Casse-noisette (en
russe :
Щелкунчик ;
Chtchelkountchik) est un
ballet-féerie de
Piotr Ilitch Tchaïkovski, en deux actes, soit trois tableaux et 15 scènes, présenté pour la première fois le
18 décembre 1892 au
Théâtre Mariinsky de
Saint-Pétersbourg sous la direction de
Riccardo Drigo et chorégraphié par
Lev Ivanov.
Le livret d'
Ivan Vsevolojski et
Marius Petipa s'inspire de la version d'
Alexandre Dumas d'un conte d'
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann :
Nußknacker und Mäusekönig (
Casse-noisette et le Roi des souris). La musique, confiée à Tchaïkovski et composée de février
1891 à mars
1892, est certainement une des musiques de ballet les plus populaires aujourd'hui et une des œuvres de Tchaïkovski les plus appréciées.
« Je ne croyais pas moi-même au succès de ce ballet », dit-il à la fin de la représentation.
Casse-noisette est devenu, depuis sa création en décembre 1892, un véritable symbole musical. Le soir de Noël, Clara reçoit de son oncle un casse-noisette. Pendant la nuit, une merveilleuse féerie commence : dans le salon, les jouets s'animent et le Casse-noisette se transforme en prince…
Après quelques discussions en novembre et décembre
1890, Vsevolojski demanda en février
1891 à Tchaïkovski la composition de cette œuvre en tant que première partie d'un gala en deux actes dont la première partie serait l'opéra
Yolande et la deuxième, le ballet
Casse-noisette. Ce ballet en deux actes devait présenter la chorégraphie de
Marius Petipa, le maître de Ballet impérial, mais au final, elle fut créée par son assistant Ivanov, à cause des problèmes de santé de Petipa.
Tchaïkovski était moins satisfait de la partition du
Casse-noisette que de celle de la
Belle au bois dormant. Il avait accepté la commission d'Ivan Vsevolojski avec réticence. D'après
Modeste Tchaïkovski, son frère Piotr avait toujours eu beaucoup d'estime pour le conte d'Hoffmann, et c'est ce qui l'aurait poussé à composer la musique, bien que le scénario très édulcoré ne lui ait pas plu du tout.
Tchaïkovski composa la musique fin février, fin juin et début juillet
1891, à Frolovskoye,
Rouen, et à Maïdanovo où il fit également l'orchestration entre janvier et mars
1892. La partition fut terminée début avril.
Le ballet fut représenté pour la première fois au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg le
18 décembre 1892 avec Stanislava Belinskaïa dans le rôle de Clara, Antoinetta Dell-Era dans celui de la fée Dragée,
Pavel Gerdt dans celui du prince Orgeat,
Sergueï Legat dans celui du Casse-noisette et
Timofeï Stoukolkine dans celui de Drosselmeyer. Les rôles des enfants (Clara et Fritz) ont été effectuées par les enfants eux-mêmes, les étudiants de
l'École impériale du ballet de Saint-Pétersbourg : Stanislava Belinskaya et Vassili Stoukolkine.
Casse-noisette connut un certain succès et Tchaïkovski pensa que le ballet aurait assez de popularité pour au moins deux ans, le temps de créer une autre œuvre.
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Véritable fable sur le passage de l'enfance à l'adolescence, Casse Noisette se base sur le thème immortel de l'amour et des forces du mal, à l'instar du
Lac des Cygnes. L’histoire est inspirée de la version d'
Alexandre Dumas du conte d'
Hoffmann, intitulée
Casse-noisette et le Roi des souris ou
Histoire d'un casse-noisette. L'intrigue est centrée sur une petite fille
allemande du nom de Clara Stahlbaum ou Clara Silberhaus selon les versions. Dans certaines productions du
Casse-noisette, Clara s’appelle Marie. Dans le conte d’
Hoffmann, la petite fille s’appelle Marie ou Maria, tandis que Clara, ou Klärchen, est le nom d’une de ses poupées.
Au tout début du XIXe siècle, probablement à Nuremberg, comme dans le conte.
Le ballet commence avec l'
Ouverture miniature. Puis le rideau se lève et dévoile la maison des Stahlbaum. Clara, son petit frère Fritz, et leurs parents terminent de décorer l’
arbre de Noël, et reçoivent les invités pour fêter le
réveillon : la famille, les amis, et le mystérieux oncle Drosselmeyer. Ce dernier apporte un grand sac de cadeaux pour les enfants. Tous se réjouissent, sauf Clara, qui n’a pas encore reçu de présent. Les enfants dansent au son d’une marche, d’un petit galop, des parents déguisés en
Incroyables entrent dans le salon et distribuent des sucreries. Puis Drosselmeyer invoque des poupées à ressort et des soldats grandeur nature qui dansent tour à tour d’un pas diabolique.
Après cet étrange spectacle, Clara s’approche de Drosselmeyer pour lui demander son cadeau. Il n’a malheureusement plus rien à lui donner. Dans certaines versions, Clara court en pleurant dans les bras de sa mère ; dans d’autres, elle reste calme et souriante. Drosselmeyer invoque pour elle un Casse-noisette en forme de soldat en beau costume de parade. Clara est transportée de joie, mais son frère Fritz est jaloux et casse le Casse-noisette. Drosselmeyer le répare, et Clara le berce avant de le poser dans sa maison de poupée. La fête se termine sur l’air traditionnel de la
Grossvater Tanz (la Danse du grand-père).
Les invités rentrent chez eux et les Stahlbaum vont au lit. Pendant la nuit, Clara se réveille pour aller voir dans le salon comment se porte son Casse-noisette. Alors que l’horloge sonne minuit, elle entend les souris qui grattent. Elle essaie de fuir, mais les souris l’en empêchent. Par enchantement, elle rétrécit et devient aussi petite qu’une souris (sur scène, l'arbre de Noël grandit). Le Casse-noisette prend vie, et avec son armée, ils viennent défendre Clara, et le Roi des Souris entraîne ses soldats dans la bataille contre Casse-noisette. Pour la bataille, la partition de Tchaïkovski reprend l’effet miniature de l’ouverture, en utilisant surtout les registres aigus de l’orchestre. Au milieu de la bataille, Clara jette sa chaussure sur le Roi des Souris et le Casse-noisette en profite pour le tuer avec son épée. Les souris se retirent, emmenant avec eux leur roi mort. C’est alors que le Casse-noisette se transforme en prince (dans le conte d’Hoffmann, le Prince est en fait le neveu de Drosselmeyer, qui avait été métamorphosé en Casse-noisette par le Roi des souris, et tous les événements qui suivirent le réveillon avaient été prévus par Drosselmeyer pour briser le sort).
Clara et le Prince voyagent à travers une forêt de sapins en hiver et assistent au tourbillonnement des flocons de neige. La partition illustre la scène avec une
valse aux couleurs des plus hivernales et introduit un chœur invisible, sans paroles, de voix d’enfants pour cette page de féerie. Le rideau tombe.
Clara et le Prince arrivent au palais enchanté de Confiturembourg, le Royaume des Délices. Ils sont accueillis près du fleuve d’Essence de Rose par la Fée Dragée, le Prince Orgeat et leur suite, ainsi que douze petits pages avec des flambeaux. Le Casse-noisette leur raconte son histoire et comment Clara l’a sauvé. Sur un signe de la Fée Dragée, une table resplendissante apparaît et les festivités commencent. S’enchaînent la Danse espagnole (le Chocolat), la Danse arabe (le Café), la Danse chinoise (le Thé), la Danse russe (Trépak), la Danse des
mirlitons, la Danse de la Mère Gigogne et des polichinelles, la
Valse des fleurs, le
Pas de deux de la Fée Dragée et du Prince Orgeat, et la
valse finale.
Au terme de ce rêve merveilleux, Clara se réveille sous l’arbre de Noël avec un Casse-noisette dans ses bras et le rideau tombe. Dans la version de
George Balanchine, elle ne se réveille pas ; Clara et le Prince Casse-noisette s’envolent dans un
traîneau tiré par des
rennes, laissant le rêve se réaliser, comme dans le
conte d’Hoffmann.
Instrumentation du Casse-noisette |
Bois |
3 flûtes (la 3e prend le piccolo), 2 hautbois, 1 cor anglais, 2 clarinettes (en si bémol et la), 1 clarinette basse (en si bémol), 2 bassons |
Cuivres |
4 cors (en fa), 2 trompettes (en la et si bémol), 3 trombones (2 ténors et 1 basse), 1 tuba |
Percussions |
timbales, grosse caisse, cymbales, tam-tam, tambourin, castagnettes, triangle, glockenspiel, célesta (ou piano) |
Chœur |
chœur de 24 voix d'enfants ou de femmes (avec de préférence 12 sopranos et 12 altos) |
Jouets |
hochet, trompettes (en ut), tambours, coucou (en ut), caille (en ut), cymbales |
Cordes |
2 harpes, premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses |
Timbres russes édités pour le
100e anniversaire de la première représentation de
Casse-noisette (1992)
La musique de
Casse-noisette est sans doute une des plus célèbres que Tchaïkovski ait écrites. Elle prolonge la tradition
romantique et contient quelques-unes des mélodies les plus utilisées à la
télévision ou dans les
films comme le
Trépak, la
Valse des fleurs ou encore la
Danse de la fée Dragée.
Typiquement tchaïkovskienne, la musique de
Casse-noisette possède de riches harmonies post-romantiques, arrangées à la sauce russe, créant d'intenses émotions. Le premier acte comporte néanmoins des références stylistiques de la musique de la fin du
XVIIIe siècle, témoignant de l'admiration du compositeur pour
Mozart, en particulier dans l'
Ouverture miniature, la
Marche, le
Petit galop des enfants et la
Danse du grand-père.
La partition est un véritable joyau. Elle fait appel à une profusion d'inventions mélodiques et une palette harmonique, jamais égalées dans un ballet. De fait,
Casse-noisette contient quelques-unes des mélodies les plus connues du répertoire classique. L'
Ouverture miniature est originale dans le sens où elle n'utilise que les registres aigus de l'orchestre et qu'elle nous plonge dans une atmosphère féerique.
La Décoration de l'arbre de Noël confère à la pièce toute l'ambiance de Noël. Tchaïkovski utilise des instruments jouets pour une scène de l'acte I. Une autre nouveauté dans la partition — bien que Tchaïkovski l'ait déjà utilisé dans sa ballade symphonique
Le Voïévode (jouée pour la première fois en
1891) — est l'emploi du
célesta, instrument récemment créé à l'époque de la composition du ballet et qui, par sa couleur tendre et quasi enfantine, évoque à la perfection Clara. Particulièrement connu dans le solo de la
Danse de la Fée Dragée, le célesta apparaît dans d'autres passages de l'acte II. Le son enchanteur de l'instrument suscita l'admiration du public. Pour reproduire le caractère insolite du deuxième acte, il essaie de trouver des effets originaux de timbre.
- Ouverture miniature
- 1. La Décoration de l'arbre de Noël - Entrée des invités
- 2. Marche
- 3. Petit galop des enfants - Entrée des parents
- 4. Arrivée de Drosselmeyer - Distribution des cadeaux
- 5. Le Casse-noisette - Danse du grand-père
- 6. Scène - Départ des invités - Nuit - Clara et le Casse-noisette
- 7. Scène - La Bataille
- 8. Scène - Une forêt de sapins en hiver
- 9. Valse des flocons de neige
- 10. Le palais enchanté du Royaume des Délices
- 11. L'arrivée de Casse-noisette et de Clara
- 12. Divertissements :
- I. Chocolat - Danse espagnole
- II. Café - Danse arabe
- III. Thé - Danse chinoise
- IV. Trépak - Danse russe
- V. Danse des mirlitons
- VI. Mère Gigogne et les polichinelles
- 13. Valse des fleurs
- 14. Pas de deux - Danse du Prince et de la Fée Dragée
- I. Andante maestoso
- II. Variation pour le danseur - Tarantelle
- III. Variation pour la danseuse - Danse de la Fée Dragée
- Coda
- 15. Valse finale et apothéose
Première représentation en 1892
Olga Preobrajenskaia (la Fée Dragée) et Nikolai Legat (le Prince) dans une production du Ballet Impérial vers 1900
Croquis original de Konstantin Ivanov
pour le décor de l'acte II
Croquis original de Konstantin Ivanov
pour le décor de l'acte II
Croquis original
d'Ivan Vsevolojski
des costumes de La Mère Gigogne de l'acte II
-
Miyako Yoshida et Steven McRae en Fée Dragée et son Prince
au Ballet Royal le 2 décembre 2009
Affiche pour le théâtre Koukol de Moscou, 1981,
par О.Волкова et М.Аввакумов
Timbres poste russe sur le thème de Casse-noisette, 1992
- Tchaïkovski arrangea une suite d'extraits de la partition. Celle-ci fut jouée sous la direction du compositeur, du 7 au 19 mars 1892, peu avant la première du ballet complet. Cette suite, op. 71a, comprend huit numéros :
- Ouverture miniature
- Marche
- Danse de la fée Dragée
- Danse russe (Trépak)
- Danse arabe
- Danse chinoise
- Danse des Mirlitons
- Valse des fleurs
Cette suite (privée de ses deux premiers numéros) est notamment utilisée dans le film
Fantasia de
Walt Disney.
- En 1892, Sergueï Taneïev publia son arrangement du ballet pour piano seul, mais au vu de la difficulté de l'arrangement, Tchaïkovski en fit sa propre version simplifiée.
- Percy Grainger composa une Paraphrase sur la Valse des fleurs pour le piano.
- Le pianiste et chef d'orchestre Mikhaïl Pletnev arrangea sept numéros du ballet dans une suite de concert virtuose pour le piano :
- Marche
- Danse de la fée Dragée
- Tarentelle
- Intermezzo [arrangement du no 8 du ballet]
- Trépak
- Danse chinoise
- Andante maestoso [du no 14 du ballet]
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